No debería sorprender que el vino haya sido una fuente mundial de inspiración artística durante milenios. Está allí en las tumbas del antiguo Egipto. En el Islam funciona como metáfora tanto de lo divino como de lo degradado. En representaciones dramáticas de la lucha de clases en el arte de Asia Central y del Sur. En el arte religioso de las Américas posteriores a la Conquista, y en cualquier otro lugar, se ha producido o consumido vino.

Desempeña un papel especialmente destacado en la pintura europea desde finales del Renacimiento en adelante, cuando el deseo de representar las emociones humanas y la vida cotidiana se cruzó con el aumento del consumo y la producción de vino por razones no religiosas.

Éstos son algunos que nos encantan y nos inspiran a abrir una botella.

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Bacanal de los Andrios de Tiziano Vecelli (Tiziano) (1523)

De todas las pinturas de bacanales empapadas de vino a lo largo de los siglos, esta podría ser la más famosa y la más imitada. (En realidad, fue copiado por artistas como Pieter Paul Rubens y Diego Velázquez, entre muchos otros). La escena es francamente libertina, una celebración del vino y la alegría, con una jarra izada en el centro. Un pequeño pergamino musical dice, traducido del francés: 'Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber'.

Baco por Caravaggio (c. 1596)

Baco nunca ha sido representado de manera tan seductora como en el niño andrógino de mejillas sonrosadas de Caravaggio, con bíceps asesinos y una bata que apenas puede mantener cerrada. Ofrece al observador vino en una copa espaciosa en forma de platillo, como si le pidiera que lo lamiera como un gato. Es un recordatorio travieso de la seductora atracción que el vino ejerce para la mayoría de nosotros.

El violinista alegre de Gerard Von Honthorst (1623)

Casi se puede escuchar el 'proost' de este tipo amante de la diversión, que parece más interesado en chocar vasos que en darte una serenata con el violín. Casi se siente como si estuviera atravesando el marco de la pared. Von Honthorst era más conocido por sus fotografías de músicos y escenas religiosas, siempre con una sensación de iluminación notablemente realista. Siguió a este violinista al año siguiente con El violinista feliz con una copa de vino , una obra igualmente animada.

El viticultor de Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

La iluminación espeluznante de esta pesada obra puede reflejar la falta de sol que impidió que los Países Bajos fueran una región vitivinícola productiva, a pesar de que en ese momento había un puñado de productores cerca de Dortrecht, la ciudad natal de Cuyp. La dificultad de esta operación vitivinícola familiar pesa mucho sobre el tema central, y es especialmente conmovedora hoy en día dada la urgencia de los derechos de los trabajadores agrícolas y las luchas de las pequeñas bodegas familiares.

Los conocedores del vino por Jacob Duck (c. 1640-42)

La Edad de Oro holandesa del siglo XVII trajo consigo el conocimiento del vino: las clases adineradas disfrutaban de vinos importados de lugares lejanos que abarcaban Portugal y Grecia hasta la italiana Marsala y la española Málaga. Duck retrató tanto la vida militar como la cotidiana, con una saludable burla de cada una. Este cuadro es la prueba de que siempre ha estado “ese tipo” en cada cata.

La copa de vino por Johannes Vermeer (c. 1660)

Esta obra es una suerte de complemento a dama y dos caballeros (llamado a menudo La chica de la copa de vino ), otra pintura centrada en el vino y el cortejo desde la misma perspectiva en el mismo espacio. En aquella época, el vino se estaba extendiendo más allá de las clases altas, ya que los holandeses eran líderes en el comercio del vino. (El Rin desemboca en el Mar del Norte por Rotterdam, lo que lo convierte en un puerto importante). Como resultado, el vino estaba ampliamente disponible aquí y en toda Europa. Es una ofrenda clave en el gesto romántico representado en esta obra y era un tema común en la pintura holandesa de la época.

El vino es un burlador por Jan Steen (1663-4)

Hijo de cerveceros que regentaban una taberna llamada Red Halbert en el sur de Holanda, Jan Steen encontró mucha inspiración en las tabernas y escenas sociales relacionadas, así como en otras representaciones humorísticamente exageradas de la vida cotidiana. Aunque imbuidas de tsk-tsks implícitos, sus obras vibran con color y humor y todavía hoy parecen increíblemente contemporáneas.

El almuerzo de Gustave Caillebotte (1876)

¡Qué variedad, tanto roja como blanca para el almuerzo! Y, sin embargo, no hay nada alegre aquí. La claustrofobia de la vida burguesa que Caillebotte era tan hábil en retratar tiene aquí una capa adicional de patetismo, ya que representa a su propia familia de clase alta en su mansión en un momento de luto. Cuando esto fue pintado, la industria vitivinícola francesa apenas comenzaba a recuperarse de la devastación del filoxera tizón del vino, gracias al injerto sobre portainjertos americanos.

Almuerzo del grupo de navegación por Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Beber durante el día nunca se vio tan bien como en este almuerzo junto al río en un rico suburbio de París. En ese momento, la pintura era muy admirada por su convergencia de naturaleza muerta, paisaje y pintura de figuras en una obra épica. Hoy, sin embargo, lo que destaca es la energía humana; cada uno de los personajes de la obra representa a alguien del círculo social de Renoir. El vino, por supuesto, es protagonista aquí, como en cualquier buena comida.

Un bar en el Folies Bergère de Édouard Manet (1881)

A primera vista, este es un retrato sencillo, aunque vagamente desconcertante, de una camarera favorita. Pero ¿cuál es realmente el tema central? ¿Es la bulliciosa multitud a lo lejos? ¿El hombre (en el reflejo de la derecha) responsable de su expresión inusual? O tal vez las botellas de vino, champán , cerveza y licor que conforman el primer plano?

Rincón del viñedo, Languedoc de Édouard Debat-Ponsan (1886)

La década de 1880 en Europa, especialmente Francia —fueron años desesperados de reconstrucción posfiloxera. En el Languedoc, donde se sitúa, es donde se identificaron por primera vez los daños de la filoxera en un viñedo. Esta escena en particular puede verse como una familia que intenta ganarse la producción o como una visión esperanzadora de una productividad renovada. De todos modos, ¿por qué las mujeres y los niños hacen todo el trabajo? Las mujeres en la obra de Debat-Ponsan suelen ser figuras alegóricas; ¿Quizás esta regia mujer sea Amphictyonis, la diosa griega del vino?

El viñedo rojo de Vicente Van Gogh (1888)

Esta a menudo se cita como la única pintura que Van Gogh vendió durante su vida, aunque más exactamente, es la única que se puede rastrear y se conoce por su nombre. Un viñedo concurrido es el escenario perfecto para el amor de Van Gogh por el color: rojos y naranjas resplandecientes bajo un sol amarillo y ardiente, ropa de trabajo azul y uvas moradas trituradas, árboles verde azulado a lo largo de un lado y reflejos brillantes del río en el otro. El viñedo está cerca de Arles, probablemente en Costas de Aix-en-Provence , dónde garnacha , mourvedre y Cinsault fueron cosechados, sin duda.

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La cata de vinos de Eduard von Grützner (1891)

Grützner aparentemente reconoció el considerable atractivo de una degustación en bodega, ya que realizó innumerables pinturas de monjes degustando cerveza y vino en bodegas. (Uno, titulado La catástrofe (, muestra a un par de monjes borrachos a los que se les ha caído una cesta llena de botellas de vino). En septiembre de 2023, un trabajador del Deutsches Museum de Múnich fue arrestado por robar este y otros dos cuadros y reemplazándolos con falsificaciones.

Autorretrato con una botella de vino de Edvard Munch (1906)

La magia de esta pintura es cómo la vida interna del artista, representada aquí, era aparentemente tan turbulenta como la agitación explícita del hombre en la obra de Munch. El grito . La imagen del bebedor solitario, con figuras espectrales detrás de él en un espacio que de otro modo sería árido, encaja con su tema tan repetido de sentirse solo en el mundo. En el momento de esta pintura, Munch era un alcohólico empedernido y dos años más tarde sufrió un colapso mental y fue internado en un sanatorio.

Fiesta familiar de Niko Pirosmani (1907)

El vino era uno de los temas favoritos del pintor georgiano Pirosmani, ya fuera gente bebiendo de cuernos y arrastrando odres o paisajes llenos de jarras de vino de arcilla. Cuando se pintó esto, al igual que hoy, hubo un gran conflicto entre quienes querían preservar la naturaleza tradicional. Tradiciones vitivinícolas georgianas y críticos de estos vinos inusuales, que ensalzaron los métodos europeos. Hoy en día, algunos productores han adoptado el nombre de 'vino Pirosmani' para un estilo de vino tinto jugoso y afrutado elaborado a partir de la Saperavi uva.

Botellas y cuchillo by Juan Gris (1911-12)

Este clásico cubista es a la vez sereno en su juego geométrico de sombras y luces, y enérgico en su movimiento diagonal y múltiples perspectivas. Y hay una sutil intriga: ¿los artículos con letras son corchos? ¿Por qué hay un cuchillo en primer plano sin nada en el plato? El vino siempre fue un accesorio favorito en la pintura de bodegones, y esta versión innovadora del género muestra su continua atracción en la vida y el arte modernos.

El bebedor (Autorretrato) por Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Entre el atuendo salvaje del sujeto, su expresión resignada, su mano fuera del encuadre y una copa cuyo contenido está a punto de derramarse de la mesa basculante, hay mucho que asimilar aquí. La tensión puede ser un reflejo del inicio de la Primera Guerra Mundial o del creciente alcoholismo de Kirchner. De todos modos, es un poderoso ejemplo de expresionismo, donde la emoción dominaba la realidad. A medida que los movimientos de las artes visuales avanzaron hacia el arte abstracto, surrealista, pop y conceptual, el vino y la embriaguez continuaron fascinando a los artistas a lo largo del siglo XX, y todavía lo hacen hoy, tanto como siempre.